第一章  西方传统水彩画的诠释

第一节  “水彩”的定义

传统西方水彩画，西方绘画的一种。

《辞海》中则将“水彩画”释义为：“  水彩画  ，绘画的一种。水彩颜料是用胶水调制成的，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果”。 

吴冠中先生定义水彩，其特点就是在“水”和“彩”。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的力度；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又见逊色，但它妙在“水”和“彩”的结合。彩墨虽也敷色，但以墨分五彩的墨来造型，水彩则主要以彩来造型。

水彩画调色以水作为媒介，色的渗透，水的流动，色与水的相互交汇融合使画面产生曼妙的偶然效果。水彩材料较其他绘画材料覆盖力弱。在水彩创作过程中，相对其他画种难度也较大，既要恰当处理造型与色彩的关系，又要掌握水彩画的表现技法。对描绘对象神韵的有力表达，画面轻薄而透明，善利用光线等独有特质赋予水彩画独特的艺术魅力，令人着迷。水与色的碰撞尽情地抒发着画者对描绘对象的激情与感受。水彩的这种无法言说的瞬间即逝的作画过程吸引着无数的画者与观者，给人以高雅的艺术感受，曾经有人把水彩画比作轻音乐，令人回味。水彩由水和彩这两种最基本的绘画语言形式载体构成，水彩的表现方式不是单一的，它既可以呈现出湿画法，水润的酣畅淋漓的薄涂艺术效果，又可以以厚重、有力度美有质感的语言形式呈现。在水彩画种表现“光影”显得尤为得心应手，这基于水彩本身的物理特性，使得画极具艺术感染力。英国著名水彩画家乔  ?  雷思金指出，“  水彩画在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹、凝结的色块以及斑斑的粒状虽然对于画的表现没有什么意义，但由于偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉，是其他材料所没有的。” 水彩画所呈现出的光滑、透明、空灵、诗意等这些独特视觉效果是水彩画艺术语言的核心，和其他画种相比，水彩画更具一种“诗意性”的美。

第二节  水彩本体语言体系的形成

1．水彩发展的历史过程

对于世界各地水彩画的发展来说，水彩画最初开始发展的地方是英国，但是有关于彩色画的来源确是在荷兰。在之前的发展历史过程中，水彩画曾在西欧国家有一段比较有成就感的发展。当时，水彩画的出现，让很多人比较喜欢，而且当时是在很多地方得到不同人的赞美，从此，水彩画也就成为了人们心中的的艺术。除此之外，水彩画当时在地图的绘画过程中也是比较好的，并以此来表达水彩画给人们的生活带来的简便和实用。英国民族风景画的创始人是保罗·桑德比，他在水彩画的创作过程中，是相当优秀的，各种手法、技术、审美都是值得很多人学习的。而再往后，自十九世纪以来，英国的水彩画的发展越来越好，其发展领域已涉及到人物、动物、植物等方面。另外，随着水彩画的发展，画家的画风也越来越有个性、特色，从而对法国水彩画起到了重要启发作用，如波宁顿、透纳等，都是非常典型的。所以，水彩画在英国就是一门民族性艺术。对于水彩画，它是由荷兰人发明的，不过，英国才是水彩画的故乡。英国人在荷兰水彩画的基础上，对水彩画进行了技术上的改善和创新。对于荷兰人的水彩画，它的影响力是非常巨大的，但是也存在一个缺点，就是荷兰人的水彩画理念比较狭隘、对艺术的视觉效果过于重视，导致水彩画比较单调、乏味，虽然荷兰人的描写能力很强，但是他们的自我反省能力较差。对于英国水彩画，由于它能反映出英国人极强的创作能力、想象力、丰富的经验，所以很多其他国家都到英国来学习、研究水彩画。

2．形成“水彩画本体语言”的主要元素——技法  媒材 审美观念

水彩画语言的形成因素包括3个，即技法、媒体、审美观念。所以，和其他画种相比，水彩画有很多不同之处，如水彩画的审美经验非常丰富、审美价值非常独特。和一般绘画形式一样，水彩画中也包括不同视觉基本元素，如颜色、物体、形状等，但是，水彩画的部分内容也是非常特别的。第一，对于水彩画而言，具有一种共性，就是在流动、透明的彩和具有节奏感的水的融合后，赋予水彩画细腻的肌理、极强的趣味；第二，在水彩画的语言、水彩画的语言符号的共同组合下，赋予了水彩画鲜明的个性，也就是说，由于不同画家之间存在很多不同点，如气质、审美能力、文化素养等，所以，不同的水彩画画家所创作出的水彩画的个性是不同的，继而产生越来越多的风格流派。运用以上水彩画带来的效果，会使各个水彩画艺术家的作品更加完美。

第二章  水彩画在中国

第一节  水彩画传入中国与发展

1.  西方传教士输入

水彩进入中国已经有百年之久，自从外国传教士进入我国以后，就将西方文化带来了，也就使中西方文化进行了更好地交流，让我国画家学习到了西方西洋绘画的技巧。西洋绘画的出现就给中国水墨画带来了极大了灵感，对于中国画的发展带来了不可估量的作用。，因而使其成为易于掌握的西洋画种。

2.  水彩纳入美术学校课程

在鸦片战争后，政府创办了西洋学堂，对于西方油画的画法也作为学堂的教育课程，这也就使中国的水彩画发展奠定了基础。同时辛亥革命以后，全国许多地方都掀起了水彩画展览的高潮，这也就将水彩画正式引进了中国学堂，而且国外留学生深受西方文化的熏陶，对于中国水彩画的发展也起到了积极作用，许多进步青年留学使得中国的艺术教育得到了发展。

3.  派遣画家出国深造

与此同时，派遣画家出国深造也得使得中国水彩画得到了进一步推动，出现了专门从事水彩画创作与教学的画家。如徐悲鸿(图2-1)，李叔同(图2-2)，潘思同(图2-3)，李建晨(图2-4)等，他们有的早年留学海外，有的专业研究水彩画，一方面这些人对于水彩画的画法进行学习，借鉴其经验，结合中国特色的山水画画法，将其结合在一起创造了属于中国特色的中国水彩画画法，这也就完成中西方的融合，同时也为当时在我国发展水彩艺术作出较大的贡献，以此使中国的水彩画获得了一定的发展。再后来，兴起了西画运动，许多西画团体接二连三地成立，对于发展中国水彩画起到了极大的推动作用，中国水彩画已经具备了它独特的风貌。自上世纪50年代到70年代，中国的水彩画又再一次得到了发展，其主要表现形式是在我国国内举办了各式各样的水彩画展览，这些水彩画的画法给了人们很大的触动，也再次促进了水彩画在中国的发展，也就更加说明水彩画与中国文化的结合更为深入，水彩画画法在中国已经逐渐都形成了一套的体系。改革开放以来，随着中国对外文化交流越来越多，使得中国水彩画再次得到了发展，这也是水彩画在进入中国以来第三次得到发展，也就是在这时中国水彩画画法已经逐渐摆脱了模仿西方水彩画画法的限制，逐渐完成了中国特色的水彩画画法的巨大转变。随着我国社会经济的快速发展和人民生活质量的提高，更多人喜欢学习水彩画画法，这也就给我国水彩画学派的发展奠定了基础，在水彩画发展历史上达到了前所未有的高潮。而如今，水彩画已经成为中国当代美术学派中实力最强的学派，随着水彩画学派的不断发展和完善，加入中国各地风俗气息，这也就体现了中国水彩画中透漏的华夏文明。

第二节  中国水彩的现状

对于中国水彩画最早起源于鸦片时期西方水彩画进入中国，中国画家对于水彩画特点的关注，在不断模仿和学习西方水彩画的过程中，将中国的水墨画法结合到水彩画画法之中，这样也就实现了水彩画与中国本土画法的结合，以及当地画家对水彩画的学习，使水彩画逐渐完成了中国文化气息的转变，无论在创作理念和美学观点上都独具中国本土特色，从中这一点我们就可以得知中国未来水彩画艺术的发展趋势。我们通过水彩画画家的创作手法可以了解到中西方文化气息的结合，中国历史文化的审美观，很多人都会认为水彩画的主要特征就是水性的体现，通过以水作为作画的媒介，达到水彩画给人的不同视觉效果。其实这种观点出现了偏差，纵观我国的山水画中也将水性的特点体现的淋淋尽致。其实水彩画的画法究其根本是跟我国的国画是想通的，无论在审美观念和绘画手法上都极其相似，在我国国画中注重对景和物的渲染，国画注重深白效果的体现，对于绘画手法容易抒发情感，在人看来活灵活现。但是水彩画的出现在国画画法上进行改革，将色彩进行了创新，不再单调，运用笔、纸、墨的时候不再那么苛刻，水彩画和国画绘画手法上存在着重合，水彩画的出现更具中国文化气息，使其更显民族性。两者之间的相互结合使绘画手段达到了完美融合，以致于出现水彩画边缘不清晰的情况。那么如何将水彩画的画法在这个纷乱的时代与时俱进，这是我国的水彩界需要关注的一个重要问题。一方面，就当前而言，我们习惯将绘画所用的工具对水彩画和其他画派进行区分，对于水彩画就像行云流水一样，给人一种飘逸的感觉。很多水彩画画家都会感慨自己的画法一直没有脱离国外水彩画的手法，这句话就可以极为鲜明地说明水彩画使用的工具上的特殊，不仅是丙烯、蜡笔、松节油、食盐、喷壶……这些都是水彩画独特的画具。同时尽管我国水彩画画家在绘画工具上不断创新，采用传统绘画工具进行创作，但是还是逃脱了不了水彩画给我们的一种思想定位，因为要改变这种绘画工具所带来的不同效果那就意味着意味着要经历一场挑战，或者说它与西方特色的水彩画画法将背道而驰，也画不出那种效果。但是在学术研究上就必须要改变这种情况，大破大立，我们如果想要在水彩艺术上取得发展，就要对其进行一定程度的变革。当前，我们对水彩画本体语言的互融化与多元化发展的研究，都体现了一点，当前，我们对水彩画本体语言的互融化与多元化发展的研究，都体现了一点，在艺术思维和艺术观念上的变迁造成了水彩艺术家在创作上的不同。基于这种改变具有两个方面的不同影响，就像哲学上讲的那样，这种改变像是双刃剑一样，如果能过很好的控制就能够收到好的效果，过犹不及就会造成另外的恶果发生。水墨画最重要的是水，只有水能过表现出一种淋漓挥洒的状态，也就能够给人到来一种艺术享受。从根本上说，要把水彩作为一种艺术语言来分析，把水彩的优势发挥到最高水平就能够实现水彩的价值，在水彩艺术进行改革时候，要去除刻意的模仿，要把追求艺术放在最高的位置，如果没有更深层次的挖掘，就会适得其反。在对其他画种的精华进行吸收的时候，要考虑到水彩的根本艺术追求，水彩的价值在于独一无二的属性，这一点非常的重要。将不复存在。中国水彩画现状所呈现的诸多矛盾是我们在进行研究时，必须加以认真思考和解决的问题所在。

第三章  中国化水彩画的民族性——以“留白”为例...............20

第一节  中国水彩画与传统西方水彩画相比的独特的民族性特点............20

第二节  水彩画民族化以”留白”为例...................22

1．水彩中的“留白”简述...............22

2．水彩中的“留白”渊源...................22

第四章  传统中国画与传统西画中的“留白”...................28

第一节  中西传统绘画的比较..............28

第二节  中国传统绘画中“留白”的运用.........28

第四章  传统中国画与传统西画中的“留白”

第一节  中西传统绘画的比较

绘画是一种艺术形态，而且是真实可见的，不管是世界的东方， 还是世界的西方，都能够表达作画者的内心情感世界表达出来的反映，是由点、线、等诸多要素构成的某种成像。就这一点来看，东西言在绘画上没有什么明显的不同。但是如果我们从形式以及精神内核来看，又是存在重大差异的。例如，就同样一个形状，同一种颜色，同样的一束光线，东西方对此有不同的理解，所以这也就解释了在画面语言的处理上存在较大差异这一问题。就中西方绘画表达方式的差异来看， 我们可以追溯到其各自的文化传统、审美观念等。在西方世界中，传统的绘画有许多其他学科作为依据，如几何学，色彩分析学等等。他们希望通过在一个二维的平面上，能够塑造出一个立体的三维画面。中国的绘画和西方相比，则表现出了许多的不同之处，现实的物体，立体的物体，他们想通过画面将其转化为平面。他们的目的在于追求意向，在想象中创造出虚像。而西方的画作则完全不同。他们的目标是将整幅画作完全铺满，所有的一切都可以在画作中被看到，不希望在画面上留下些许的空白，也就是说要求自己所看到的所有东西都是实际的。这和中国的画作完全不同，中国的画家，关注的重点完全是在画作的空白之处，他们想展示的不是某一门学科的原理，而是将自己的内心世界展示出来。

结语

当今水彩画坛，经过几代艺术家的努力和历史的发展，中国水彩画已经渐渐摆脱了束缚，变得越来越开放。中国水彩画发展至今，从一个小画种逐渐成为当代绘画艺术中十分重要的力量。  “存在着文明传统导致的艺术差异，不同的传统文化对生活在这个文化背景下的艺术家起着难以抵抗的作用，并让艺术家饱受其滋养，呈现出独特的地域气质，从而形成独有的思维与感觉方式。” 可见，不同文化的传承存在差异，那么怎样将中国传统绘画元素融入中国当代水彩画便成为现今中国水彩画家专注的焦点。中国传统文化与当代艺术的结合已成为时代发展的必然。当代的水彩画创作者应以中国水彩画的角度和观念，本着一颗虔诚的心来研习传统思想、传统绘画。这种精神应该是潜移默化的存在在心里的，并且在画面中自然而然流露出的一种具有东方精神的独特气质，而不是简单的挪用标记为“传统元素”的程式化的东西。

当然，不能说留白与中国传统元素融入中国水彩画有何种必然的联系，但这一现象，是充满东方智慧和东方情怀的一种形式，富有写意精神。而体会留白的哲学精神，研究其各种呈现方式，把留白作为一个切入点，移植到中国水彩画创作中，不仅是一种绘画语言和风格的尝试，而且留白的种种形式和哲学精神更是带有浓厚的中国文化精神的直观体现。当然，这种民族化并不是刻意追求的，留白也不应有任何矫饰。它需要经过长时间的尝试、研究和文化积淀，真正的从中国传统文化精神的根源中吸取力量。

中国的水彩画应该具有中国的特色，单纯的模仿西方传统水彩画的模式将变得毫无生趣。我们在不断努力学习和掌握水彩画艺术语言的同时，如果能将中国传统审美中的天人合一，虚境忘我的思想境界很好的融入水彩画创作中，想必水彩画语言将更加丰富，水彩画这门艺术才更具名族精神。

中国水彩画中的“留白”,带有浓厚的中国文化精神和中华民族审美特征,在中国水彩画中己成为一种常见的绘画语言。“留白”作为绘画语言在水彩画中不断被运用,说明留白符合大众的审美情趣,同时也体现了中国传统美学的深远影响。从中国水彩画家的众多作品中我们可以看出,  画家在追求个人化的艺术领域中,创新和发展的重要性,正所谓“艺术的生命在于创造”。同时让我感触最深的是在中国水彩画创作中画家们对中国传统绘画中有益因素吸收和借鉴的重要性。

参考文献（略）