绪论

语文包含语言和文字，从横向上来说，我们通过掌握语言文字才能进行人与人之间的交流，我们不可否认她的工具性，可是语文教育又是一项“立人”的教育，所以我们更加不能忽视语文教育的人文性。文艺复兴时期将人文学科概括为：肯定现世人生的意义，要求享受人世的欢乐；追求个性的自由；相信人力的伟大，称颂人性的完善和崇高。我们再追及到现代的教育，我们的人文性也是对人自身完善的关注与追求，这之间包括人的尊严、价值、个性、理想、信念、品德等等各个方面。那么如果想要达到人自身的完善，就只有依托于语文课程中的人文性，在传承与发展我国优秀文化的过程中去实现。语文学科是所有学科中最贴近人的心灵，最靠近人的灵魂，最能直抵人生命的学科，教材中所选的古今中外的名篇，传播着各国各民族的优秀文化，承载着作者对生活、生命最真实的感触和体悟，文章不是无情物，教材中所选的文本大都是渗透着作者鲜明爱憎情感和言语的作品，这些有情之物，会让学生学会观察和分析历史，会让学生认清现实的社会和人生，会让学生感悟到生命的可贵和厚重，因此语文教学所承担的任务不仅仅只是指导学生学习作为信息符号的语言文字，还要学习这语言文字背后所承载的情、理、意、趣。

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第1 章 语文教育及古典诗歌审美教学的发展历程

1.1语文教育的历史与现状

他们认为语文教材脱离生活，课文内容过于政治化，作文教学过于公式化，语文试题过于标准化，而教师的教学呆板、陈旧，活生生将灵动的孩子教成了说空话、套话、呆板的白痴，一系列的问题最终将语文教学推向了一个尴尬境地。面对社会的责难，语文教育界开始了冷静的反思，重新审视教改以来的得失。于是在新一轮的语文教改中，又开始了语文课程性质的大辩论，“工具性”、“人文性”、“基础性”、“思想性”一系列的概念出现在新的语文教改大讨论中，这也使得教材的编写、课文的选材、语文知识的取舍、考试考察方法的改进都进入到语文教育工作者的思考范围之中。社会在发展，科技在进步，我们看到了中国点滴的变化，我们看到了人们思想上的巨大改变，我们同样也看到了我们的国家在教育上规模上的不断提升，这一系列的变化都会影响这语文教育的理念、内容以及教学方法，“对话教学”、“诗意语文”、“高效课堂”等等诸多新的理论在不断诞生，语文的教学正在逐渐的靠近生活，贴近人的灵魂。人们随着社会的不断发展找寻着更能契合这个国家的语文教育，在新世纪的中国，形成一个更为科学化、理性化、高效化、开放化的新式教学。

1.2古典诗歌审美的发展历程

到了春秋战国时期，诸子百家都从不同的角度阐释了对美的理解，孔子说：“不学诗，无以言。”由此我们可以看出学诗的重要性。并且孔子提出“兴观群怨”说，这四者是紧密相连并且密不可分的，但是孔子将“兴”放在第一位，也就是说“观”“群”“怨”三者的实施是要以“兴”为前提的。南宋理学家朱熹将“兴”解释为“感发志意”，因此“兴”是可以触动鉴赏者的精神，能够给鉴赏者带来美的感受，更进一步说在这种审美的过程中能涤荡欣赏者的灵魂，进而使欣赏者获得精神上的愉悦。可以说孔子确定了中国的“诗教”传统，并且肯定了诗歌对人的教化作用。魏晋南北朝时期已经是中国艺术美学大收获的时代。其中钟嵘的《诗品》是中国第一部诗歌理论专著，在这部著作里涉及到了大量的关于诗歌美学的问题，钟嵘在《诗品序》中说：“凡斯种种，感荡心灵，非陈诗何以展其义？非长歌何以骋其情？。”与孔子的“兴观群怨”说不同的是，钟嵘强调的更多是情，他认为诗歌既不是伦理说教，亦不是为政治服务的工具，而是具有独自审美品格表情达意的产物。除此之外，钟嵘还提出“滋味说”、“真美说”等概念，都表达了其注重诗歌审美的立场。

第3章 对古典诗歌审美教学现状的反思...............................26

3.1 对传统文化、经典的淡漠..........................................26

3.2 教师对审美教学观念的淡漠....................................27

3.3 对教育评价的错误认识致使教学方法单一化................28

第4章 古典诗歌审美教学的教学设想..........................30

4.1 传统美学鉴赏法..............................30

4.2 身临其境鉴赏法.......................................32

4.3 生命美学鉴赏法........................................34

结语......................38

第 4 章 古典诗歌审美教学的教学设想

4.1 传统美学鉴赏法

这里以李清照《声声慢》为例，词中除了有诸如“这次第，怎一个愁字了得”直抒胸臆的句子，还有很多融情于景的诗句。比如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，我们在让学生体味这句诗时，可以结合着李清照人生经历的转变以及创作背景让学生体悟词人当时的情感，“到黄昏”说明词人在此坐的时间之久，坐的时间之久内心愁绪发酵时间之久，寂静落寞的氛围更容易勾起人内心极端的凄苦，这样才使得让词人将 “点点滴滴”的细雨聆听的如此之清楚。除此之外，教师也可联系一些学生学过的李清照的相关词句，让学生感受词人难以言状的愁情，学生经过教师的引导，加之反复的沉潜涵咏，就能更容易的体悟词人借由文字传达的感情。

4.2 身临其境鉴赏法

语文教材中所选的篇目大多都是文学作品，这些作品有些描写的是社会现实，有些传播的是政治思想，但无论其内核是什么，文学首先是文学，是语言的艺术，是感情的领域。而文学的美，就在这一个“情”字之上。我们通过对教材中所选文学作品的教学，交给学生的不仅仅是对一个时代的认识，是对政治的一种拥护，是对现实的一种鞭挞或褒奖，而是以这些文学性的作品来净化我们的心灵，陶冶我们的情操，培养我们的性情，从而让我们对我们的生活有新的观察，新的体会，新的感悟，而我们的古典诗歌的审美教学更应该注重这种情的传播。不触及人的情感的教学不是真正的语文教学，更无法谈及以文学为媒介对学生进行美感的教育。我们常说，在教学活动中，学生是教学的主体，然而纵观语文教育的历史，学生很少被当做过主体。自古以来，先生讲，学生听，学生一直被老师牵着鼻子走。在古典诗歌审美教学中，我们如何才能够实现用古典诗歌的审美教学来陶冶人的性情、净化人的心灵、唤起人的尊严、改造自己、改造自然和改造社会的目标呢？如此看来，仅仅要求学生从一个单一的听众角色隔岸观火、作壁上观显然是行不通的，我们应该让学生进入前台，进入角色，身临其境，体验和体会古诗词中人物的言语和情感。当然我们这里所指的“境”不仅仅有古典诗歌中的情境，也有在课堂教学过程中的环境。

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结语

中国的古典诗歌可谓是我国文学创作上的一个高峰,它是中国传统文化的一种积淀，是中国人民思想和智慧的体现，是前人对美的最高追求和体现，可谓是给我们留下的宝贵遗产。闻一多先生曾说：“诗似乎也没有在第二个国度里，像它在这里发挥过的那样大的社会功能。在我们这里，一出世，它便是宗教、政治，是教育，是全面的生活。”然而由于某些历史原因抑或是社会原因，加之教育上存在的某种程度的急功近利的现象，使得古典诗歌教学远离了诗意，从美的感受中抽离出来，变成了教条的、公式化的呆板教学。基于这样的一种教学现状，我们应该深刻的意识到：教无定法，我们都应该是传统文化的继承者。因此我们应该转变我们的教育观念，优化我们的教学方法，让我们的学生真正地热爱我国的古典诗歌，将我国传统文化中的精髓一代一代传承下去。

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参考文献（略）