第一章  中国歌剧的概况

第一节  中国歌剧的形成

歌剧，是一种融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体的高度综合艺术，诞生于 16 世纪的意大利。其中多以音乐、戏剧为主，声乐和器乐是歌剧的重要组成部分。在一部歌剧中，它的主要载体部分“戏”，通过动作和事件展现剧中人物角色的矛盾冲突、情感和思想，而在这一过程中，音乐承担着最重要的表现职责。换言之，歌剧理应属于“戏剧”的大范畴，而它之所以不同于话剧、诗剧或舞剧等其他戏剧品种，其根本原因在于，它的主要表达媒介不是对白、诗歌或舞蹈，而是音乐。

 对于我们中国而言，歌剧是一种外来艺术，因此，我们习惯性称之为“西洋歌剧”。早在 200 多年以前，歌剧第一次跨入中国国门，然而在当时，闭关锁国的政策，人们对于西方文化的抵触，使得歌剧在具有千年文化底蕴的中国的初次造访并未获得成功。在清末时期，国门打开，清末后的新音乐与欧洲歌剧的发展，为中国民族歌剧的诞生创造了前提条件。在 20 世纪初叶，西洋文化如潮水般涌入中国，中国传统音乐受到了巨大的冲击，随着”五四新文化运动”的思想解放，它所倡导的新思想、新道德、新知识波及到中国文化的各个方面和层次，歌剧作为音乐文化的一个重要组成部分，被中国音乐家开始接触了解，他们在吸收借鉴西方音乐文化观念和创作观念的同时，也开始大胆的尝试歌剧创作。

中国歌剧，又称新歌剧，是相对于中国传统戏曲而言的。戏曲可以说是中国历史上一直以来属于中国风格的歌剧形式，特别到了宋代时期，由于城市的快速发展，民间艺术的繁荣，从而产生了既有表演又有对白的艺术形式——南戏和杂剧，在元代进一步成熟。在明代，四大声腔产生并不断发展，随着清代徽班进京，各种声腔成熟，京剧产生，此时，中国戏曲达到了空前繁荣的阶段。这些早期的戏剧形式都颇具有歌剧的性质，但都并非是我们现在所说的真正的歌剧形式。

第二节  中国歌剧民族化演唱的构成

西洋歌剧在二十世纪初逐渐传播到中国，与中国传统民族歌剧相比，无论在形式和内容方面都与当时的传统歌剧截然不同。在接触西洋歌剧时，无论在哪个形式上，中国音乐家都从借鉴吸收开始，其中，最重要的一部分便是声乐演唱。西洋歌剧中的西洋唱法，通俗的说被我们称之为“美声唱法”，“美声唱法”的特点是声音浑厚宽广，喉头有力，气息流畅，音色圆润干净，与中国传统音色明亮的民族式唱法有着明显的区别。在歌剧传入中国开始，在唱法上的学习探索历经几个过程，由于中西方语言、文字以及人们审美方面的差异，中国歌剧中的声乐演唱也在不断的改变，逐渐变的民族化。

一、以民族唱法为主体

在王昆时代，有一种民间民族风格的唱法，被称之为“土嗓唱法”，是相对于西洋美声唱法的一种叫法。在上世纪三四十年代，中国声乐界展开了一场“土洋之争”，是当时音乐家们对于到底是坚持中国民族唱法还是模仿学习并发扬西方美声唱法所做的一场争论。其中的“土”指的就是中国本土的民间民族唱法；“洋”指的就是西洋美声唱法。无论是我国的传统民歌亦或是戏曲，其演唱法都可被称之为民族唱法。在民族歌剧创作探索过程中，中国民族歌剧中的民族唱法也有着复杂的变化发展历程。在西洋美声唱法传入中国后，中国早期的一批歌唱家原来都是学习美声唱法的，但他们为了更好地表现中国歌剧内容，体现中国歌剧的民族风格，纷纷在原来唱法上作了调整，学习传统戏曲民歌唱法，并将戏曲的唱腔和美声唱法及民歌唱法结合起来，从而进一步形成一种更为适合表现中国民族歌剧的演唱方法。

王昆是中国歌剧民族唱法的开拓者和奠基者之一，是新歌剧《白毛女》第一代喜儿的扮演者，在塑造喜儿形象时，采用了河北梆子地方戏曲演唱风格，在发音上采用了真嗓，音色上表现出浓郁的民间味儿，咬字上也吸取了戏曲表演特点，听起来亲切舒服，具有浓厚的民族风味。称其为“土嗓唱法”是因为它注重表现的是民族艺术特色，但演唱出来的声音是具有丰富的民族气息的。由于不能准确的把握西洋唱法的精髓，使得在学习西洋唱法时，声音颤抖、咬字不清、声音表现不够清晰自然等等原因，令王昆弃“洋”从“土”，吸收戏曲唱腔及民歌演唱形式，并保留“西洋唱法”中较好的腹部呼吸方法，将二者种种有益成分结合，后又形成了一种新的歌剧演唱形式——戏歌综合的唱法。

第二章  中国歌剧美声化趋势的形成

歌剧，采用的是美声唱法。在歌剧传入中国以前，中国音乐，包括戏曲、地方民歌、秧歌剧等等音乐形式，在演唱上都是我们本土的民间民族唱法。歌剧作为一个舶来品，在传入中国后，美声唱法也自然作为一种舶来艺术被渐渐的接受、吸取、学习着。

中国歌剧从一开始一直保留着民族性，在中国歌剧初期，音乐家们创作的一部部经典作品中，都采用的是民族性的唱法，比如借鉴戏曲唱腔、运用民间民族唱法等，使得在一开始，我们的歌剧有着独特的民族性。随着美声唱法的不断深入，美声唱法的科学性被一些歌唱家所接受，并逐渐学习。改革开放后，中国与国际接轨，物质、精神文化等各个方面与国际进行交流。中国歌剧也在探索前进的过程中，逐步走向一种新的趋势---美声化趋势。

第一节  美声唱法的科学性

美声唱法在发声，气息运用等方面具有着很大的科学性。美声唱法除了要求有客观存在的好的音质外，更多的要求有好的音色。音质是天生客观存在的，而音色就可以通过后天的训练使其具有不同的色彩。这也就引申出第二个美声演唱所必备的条件，就是有良师的栽培。美声演唱同时也要求有超强的气息和持久的耐力，一个歌剧演员，主演一部歌剧，在唱的时间上，差不多要在一个小时左右，作品中某些技巧性相当强的唱段，比如花腔等，这些除了需要有特别强的专业发声技巧外，更离不开气息的支持。所以，一个歌剧主要演唱演员如果没有超强的气息和持久演唱耐力，是保证不了一部歌剧的完美和完整性的。纯正的吐字和咬字也是西洋歌剧演唱对演唱的要求，这同中国传统唱法特别强调咬字是有着共鸣的。美声要求声区统一、声音连贯，母音圆滑纯正。除此之外，歌剧中的美声演唱还要求演唱者有着自如的自控能力，能对声音的强弱高低，声线流畅上控制自如。

美声区别于其他唱法最主要的特点，用一句话来概括就是：美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，就是真假声连用，从共鸣来说，就是把歌唱所能应用的共鸣腔体都调动起来，声音真假混合，共鸣同时出现。在唱歌剧时，美声唱法后鼻咽腔和鼻腔用的多。

第二节  中国歌剧的演唱趋势

一、中国歌剧的变革

文革后我国声乐艺术蓬勃发展，歌剧中的演唱方式也有了进一步的发展。在传统的民间唱法和戏曲唱法后，出现了新的民族唱法，即在不改变传统风格的前提下，对民间唱法进行了修饰性的改革，虽然修饰痕迹不明显，但歌手的声音素质有所提高，音色统一有所完善，音域得到扩展，演唱仍具有鲜明的地方色彩和民族特点。

以民族唱法为主体，借鉴美声唱法的优势 美声唱法与民族唱法相结合，在后来的民族歌剧演唱中广泛使用。彭丽媛是中国当代著名的女高音歌唱家，她继承了前辈民族唱法的演唱风格和艺术经验，又大胆借鉴西洋美声唱法的众多优点，形成了较为完善的“中西结合的现代唱法”。她的演唱注重咬字、行腔，讲究传统的表现形式，但她革新的步子迈的更大，发声唱法更具科学性，打破了传统民歌手只能代表单一的地区性和民族性的局限，可以说彭丽媛这一时期的中西结合唱法代表了民族歌剧演唱的一种新的趋势和高度，富有时代感。彭丽媛是歌剧历史上的第三位“白毛女”，在演绎“喜儿”的时候，其演唱风格既借鉴了具有美声唱法追求的“通畅、宽广、有穿透力”的特点，又吸收运用了传统民族唱法的“明亮、亲切、淳朴”的特色。不仅学习了前辈王昆和郭兰英的演唱技巧，又结合了西洋美声的技巧。在吐字发音方面，不仅传承了中国传统民族声乐字正腔圆的要求，又借鉴戏歌综合唱法；在气息方面，她巧妙的运用美声唱法的腹式呼吸法。灵活的控制着声乐发声的强弱高低。

这样的中西结合唱法，可以说是集百家之所长，创新突破的一种新形式，是将中西唱法的精髓有机融合在一起的具有时代进步的演唱方法。

第三章  中国歌剧演唱之展望.............10

第一节  坚持中国歌剧的民族本质..........10

第二节  尝试创作符合大众审美的新型歌剧..............11

第三章  中国歌剧演唱之展望

第一节  坚持中国歌剧的民族本质

歌剧从“五四”时期引入中国到现在已有百年历史了。在老一辈歌剧艺术家们的呕心沥血下，曾经创造了中国歌剧的辉煌。在七十年代文革结束后，中国歌剧开始呈现多元化的发展趋势，这也是歌剧的时代性特征所导致的必然性趋势。在多元化发展的过程中，有的歌剧继承戏曲艺术的传统优秀精髓，依然扎根于本民族音乐的土壤；有的中西方演唱方法结合，民、美同台；有的是在以民族故事为背景下，整部歌剧运用美声来演唱的民族歌剧。在这样多元化发展下，无论中国歌剧怎样发展，亘古不变的是，都应该坚持着中国歌剧独有的民族性。

在中国歌剧未来的发展上，我们必须树立正确的发展观，不能过分崇洋。近些年，中国歌剧市场一直都处于较为萧条的状态，中国歌剧市场也突出表现在两个方面：上演西洋正歌剧和通俗音乐歌剧。在中国各个歌剧院中，我们也不乏引进西洋正歌剧，上演经典剧目，但是都未取得可观的市场反应。通俗音乐歌剧采取的基本上是《刘三姐》式的民歌（也不仅限于民歌）形式，但较少能有像《北风吹》、《洪湖水浪打浪》等较大影响的音乐作品和其歌剧影响力。无论是西洋正歌剧或是中国创作的通俗音乐剧，虽然演出较多，但都因观众群受限，关注度较低，因而，中国歌剧一直处于有些萎靡不振的状态。

对于我们中国而言，传统的歌剧形式是戏曲，形式上或是演唱表演上都存在着本质性的不同。笔者认为，我们或许可以走一条中国正歌剧“复古”形式的道路，来振兴我们的歌剧市场。“复古”是指“复”西洋正歌剧形式的“古”。我们可以借鉴西洋正歌剧的创作、表演、舞台布景等形式，运用中文演唱，音乐创作上依然可以采用民族调式，以贴近中国老百姓生活故事为背景体裁。所有的一切，不是纯粹的照搬，而是在采用西洋正歌剧模式下，创新出属于中国的，民族性的中国正歌剧。这样既坚持中国的民族性，又不失正歌剧体裁的形式，或许，能赢来更多的掌声，吸引更多社会各阶层人民的目光，使中国歌剧的发展向前迈出新的一步。

结语

歌剧，这样一个外来品，在中国的音乐舞台上形成了具有自己民族特色的形式和风格。在经历了近百年的历练发展中，老一辈艺术家们为使中国歌剧本土化，形式风格多样化，付出了巨大的艰辛。一部部优秀，流传至今的作品，都是中国歌剧史上的骄傲。

在社会不断进步发展过程中，中国歌剧如其它艺术品一样，其前途和命运都面临着如何发展，如何优化，如何不被社会所淘汰的现实考验。中国歌剧也正如其它事物一样，要适应时代的呼唤，立足中国本土性。无论多么严峻的现实，我们都必须坚持明白一点：任何时候都不能抛弃时代和观众，如若于此，中国歌剧也必将会被时代和观众所抛弃。

笔者希望通过自己对中国歌剧现状的研究和未来发展的展望，能使更多人了解中国歌剧，希望中国歌剧能健康的发展，能让更广大的观众爱上我们中国这一艺术瑰宝。

参考文献（略）