第一章美术品产业政策与政治、经济、社会环境

第一节美术品产业发展的政治环境

文化已经成为未来各国竞争中最重要的领域之一，文化安全已经被各国列为国家战略。面临不可逆转的全球化趋势，文化安全不断受到外来的冲击，以文化政策来保护文化和国家利益成为各国都不可忽视的问题。我国的美术发展在新中国成立之初曾一度繁荣，但是由于特殊的政治形势，美术领域的政策与法规建设一直比较滞后。1962年中共中央转批中宣部《关于当前文学艺术工作的若干问题的意见（草案》，要求贯彻执行“百花齐放”、“百家争鸣”的方针，被称作文艺界的一部宪法，有力推动了我国美术的发展。我国改革开放30余年以来，面对方兴未艾的美术品产业，政府意识到应该为美术品产业的健康发展和提供完善的产业政策配套，并以此为依靠来有效引导美术品产业的竞争和发展。从上世纪90年代开始，我国政府就出台了大量促进和规范文化产业发展的政策措施，而且几乎年年都有新的政策出台。《十二五规划纲要》将“传承创新、推动文化大发展大繁荣”提上日程，进一步强调深入推动文化体制改革，并从战略高度阐述了促进文化事业的全面繁荣，加快文化产业的发展，这和全面建设小康社会，我国特色的社会主义事业总体规划布局、中华民族伟大复兴密切关系。

十八大报告指出，文化与相关产业的加速融和将会为文化产业持续发展提供新动力。随着文化与科技、经济的相互交融，文化产业与旅游、信息、建筑、商贸、休闲等相关产业的结合也愈加密切，产业的边界逐渐模糊化，从而形成了新的以文化内容消费为核心的产业链和产业集群。政府在政策的制定过程中越来越重视我国美术品市场在文化产业结构调整中的地位。国务院、中宣部、商务部、文化部、广电总局等相关部委相继出台了一系列的相关政策法规和管理办法，明确了文化产业发展规划，为艺术品市场的规范化发展，健康有序发展提供了政策保障。

第二节美术品产业发展的经济环境

一个相对成熟的美术品市场，应该由画廊、美术品拍卖和博览会等组成。以画廊为核心，形成了美术品市场中的一级市场，或称美术品零售市场；以美术品拍卖为核心，形成美术品市场中的二级市场，或者称美术品二手市场。这两级市场共同在美术品市场中发挥着主导性影响。构成市场另一大主体的博览会则以大型展会的交易模式，承担着一级市场与二级市场间的沟通纽带和美术品交易补充性渠道的作用。中国的美术品市场由于种种原因，首先引人注目的就是美术品拍卖市场，中国美术品的市场发展也可以从美术品的拍卖中窥得大概，可以说美术品拍卖市场的发展很大程度上代表了整个中国美术品市场的发展。

20世纪80年代，随着改革开放的深入的发展，人民的物质生活水平也得到了极大的改善，已经孕育了美术品市场发展的前提条件。到了20世纪90年代，美术品市场有了飞跃性的发展。1992年深圳与北京两地举办了美术品拍卖会，美术品市场这时真正拉开了拍卖的帷幕。紧接着，1993年，国内第一家美术品拍卖公司——朵云轩落户上海，在北京，中国嘉德国际拍卖有限公司也很快成立。这两家拍卖公司的成立，宣告着中国美术品市场的第一个繁荣期即将到来。

20世纪90年代的一系列数据揭示了美术品市场发展的迅猛。1994年3月，中国嘉德拍卖公司在中国油画和传统书画拍卖会上，成交额为1420多万人民币，首次突破了千万大关，引起全国性轰动。1995年，中国嘉德拍卖公司的美术品成交总额接近5亿元人民币。1997年中国美术品市场在亚洲金融危机的影响下一度低迷，1999年市场开始复苏，尤其是2003年的“非典”之后，中国美术品市场进入了迅猛发展的一个阶段。中国嘉德拍卖公司从2001年的6.36亿人民帀的成交额，到2005年的134.08亿人民币的成交额，平均年增长率达到了114.28%。

第二章国内外的美术品产业政策比较

第一节国内美术品产业政策的主要内容和特点

尽管目前看来中国的美术品产业发展前景看好，但在发展的过程中已经出现的问题和以后将要面临的问题都与我国美术品产业政策有着密切关系。由于我国目前正处于经济快速发展时期，文化产业政策的制定多倾向于音像类可批量生产的产业，但是这几年美术品产业的快速发展也引起了政府部门足够的重视，但是对于美术品产业政策的制定目标任然是的目标。虽然说中国美术品市场伴随着改革开放也走过了余年，但是真正意义上的发展是在最近这十年。在美术市场经济发展的过程中，相关的政策及法律法规也与之一同在发展。文化产业领域实属新兴领域，相关的产业政策极不健全，美术品产业的内容更是显得单薄。从现有的美术品产业政策法规来看，直接密切相关美术品产业政策的有《拍卖法》、《著作权法》和《美术品经营管理办法》。

中国美术品产业的繁荣发展，很大程度上依靠的是中国美术品拍卖市场的发展，中国的美术品拍卖市场撑起了美术品市场的大半壁江山，而这一切又是因为有了既定的法律来保驾护航，即《拍卖法》，它对美术品拍卖市场的发展起到了保障性作用。我国现行的《拍卖法》最后修订于2004年，在美术品市场发展的过程中，《拍卖法》也随之做出了必要的修订，最后一次的修订是删去了之前的第五条第三款和第十二条第五项。按照国际惯例，拍卖行对所拍作品不保真假，但是如果出现假拍将会出现严厉的制裁。我国现行《拍卖法》第六十一条规定，“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任。”这并非是一个让行业人士逃避承担责任的条例，某种程度上来说也是美术品市场自身的发展的一个组成部分。在美术作品进入市场流通环节之前，已经有《著作权法》对艺术家的创作成果进行保护。2010年7月1日，商务部发布了《文物艺术品拍卖规程》，这是对现有的《拍卖法》的一个补充，这个规程的颁布使中国的拍卖行业第一次有了标准，也成为中国拍卖行业历史中一个薪新时代开始的标志。由此可见，在推动美术品市场发展方面，政府部门也在与时俱进，积极出台新的政策法规来推动整个美术品产业的发展。

第二节其他国家的美术品产业政策主要内容和特点

日韩欧美等国家地区的美术品产业发展无论从实践上还是理论研究水平上都远远地超过了我国，这完全是由于文化产业很早就被他们提上了国家文化发展的日程。美术品产业作为文化产业的重要分支，在各国颁布的文化政策下得到了很好的发展，探讨他国美术品产业的成功之道就不得不从国外的美术品产业政策入手。加拿大文化经济学家哈瑞希尔曼查特兰德和克莱尔麦考吉将二战后欧美各国政府文化政策进行比较分析后，总结出四种模式，分别为提供便利型，庇护者型，建筑师型和工程师型借鉴这一分类法，各国的美术品产业政策也可以大致分为如上几种类型。

一、美国的美术品产业政策

美国的美术品产业政策与美国文化政策一脉相承，其可以归属到之前所述的提供便利型。在提供便利型的模式中，政府不承担：规定文化价值、引导文化潮流的职责，它所颁布的政策主要是指政府不直接提供艺术资助，也不制定管理文化艺术活动的法规，只是对艺术家得到的私人捐赠、礼物和奖金予以免税。

美国是提供便利型模式的代表，它的美术品产业政策可以说是法律、媒体、企业三位一体的自由主义政策。美国的自由主义政策，实质上就是让美术品产业在市场经济下任其发展，不设立美术管理机构，也不对其进行特殊的保护，在市场竞争机制下，凭借商业运作让最好的美术产品流行于市场，波普艺术就是在这种政策下的典型代表。当然，政府也会在必要的时刻对其进行约束和限制。美国政府对美术品产业的管理主要是通过法律法规和政策杠杆来进行操控，鼓励各州、企业集团及全社会对美术品的发展进行支持，美国媒体则更多地承担了对美术品产业监控的责任。而对于美国媒体，美国政府则主要依靠各类法律法规来对其进行监督和管理。这样形成了一个媒体监督企业，法律监管媒体的特殊的管理监控体系。尽管美国没有专门的文化部，但是它创立了致力于艺术与人文事业发展的机构——国家艺术基金会与国家人文基金会，依据的是1965年通过的《国家艺术及人文事业基金法》。这些文化机构与其他若干政府部门一同承担起了所谓的文化部的功能，促进美术和其他艺术门类的发展。《国家艺术及人文事业基金法》这一部立法就明确规定了，每年必须抽出一定比例的专门资金，投入到推动美术发展的活动中。

第三章美术品产业政策对美术品产业的影响......41

第一节美术品产业中的价值链及钻石理论......41

第二节政策对美术品产业的影响......43

第三节美术品产业政策下的成功案例........45

第四章美术品产业政策发展的建议........51

第一节从资金支持上保障美术品产业的发展，创造良好的金融环境.....51

第二节从法律法规上规范美术品产业的发展，营造良好的法制环境....52

第三节从人才上保障美术品产业的发展，培养和储备精英人才......53

第四节从政府自身功能上实现转变，创造服务性政府的产业发展环境......54

第三章美术品产业政策对美术品产业的影响

第一节美术品产业中的价值链及钻石理论

所谓产业链，它是指包含了四个方面的内容，分别是价值链、企业链、供需链和空间链。这四方面或者说四个环节相互对接，磨合成最合适的状态从而形成了产业链。在这个产业链条中，最首要的一环是就是美术创作人才，链条的另一端是市场，如果美术品产业的市场环境得不到保障，人才将缺乏足够的成长空间，若是人才等不到足够的成长空间，美术品产业的市场也无从谈起。价值链是美国经济学家迈克尔波特在《竞争优势》一书中提出的概念，这源于他的研究把市场竞争因素纳入企业经营管理的分析之中。20世纪80年代，波特认为，“公司的价值创造过程主要通过基本活动（含生产、营销、运输和售后服务等）和支持性活动（含原料供应、技术、人力资源和财务等）两部分来完成，价值链就是公司各种价值创造活动的集合。”美术品产业的价值链首先由艺术家投入艺术创作，通过画布或者其他媒介然后形成作品，最后通过经纪人、画廊、拍卖公司等中间环节交易完成价值循环过程。因此美术品产业的价值链需要一个完整的模式，缺少哪一个环节都不可。

钻石模型理论，又称菱形理论是著名的美国商学大师迈克尔波特教授，在上世纪九十年代提出的，是用来分析一个国家如何形成整体优势，因而在国际上具有较强竞争力。这一理提出后立即被广泛的运用于国家竞争力的分析和产业链的分析研究。美术品产业作为文化产业的一个重要分支，运用波特钻石模型理论对其进行分析有助于我们更好地促进美术品产业的发展。

第四章美术品产业政策发展的建议

第一节从资金支持上保障美术品产业的发展，创造良好的金融环境

美术品产业的发展首先需要的是资金保障，由于我国美术品产业发展还处于比较薄弱的阶段，这就需要政府加大对美术品产业的投资并提供一定的资金保障。政府可以对一些国家级的美术机构，比如中国美术馆，美术团体，中国美协，以及一些与国家有着合同关系的美术馆，每年都给予固定的经济补贴，逐年适当增长金额。对美术品产业的投入不是一朝一夕的事情，需要不断地予以扶持，因此政府对整个美术品产业的投资数额应当呈现逐年增加的趋势，逐年提高美术品产业发展经费在国家经费预算中的所占比例。政府对美术品产业的资金投入可以采取两种方式，直接拨款方式和间接投入。直接拨款就是不用通过社会中介组织，直接由主管单位部门对重要美术机构，科研机构，美术院校等进行拨款，间接的可以通过中介机构赞助一些大型的美术活动。设立专项美术品产业发展资金，由国家财政拨付专款，依靠国家专项资金的引导，带动和扶持，打造互动公共平台，提供公共美术文化服务，培育规范的美术品产业投资中介服务，最终形成以美术企业为投资主体，充分发挥市场机制基础性作用的政府、企业、社会组织和个人共同投资的新型美术品产业投融资体制。

美术品产业的发展仅仅依靠政府投入资金是不够的，还应该鼓励和放宽各种社会资金投入到美术品产业中来，取消对非公有制的经济成分投资美术品产业的限制，吸收他们参与美术品产业的发展。对于新兴的具有创新性的美术品产业项目，政府可以在贷款上给予一定的政策性优惠。资金的来源需要大力拓宽融资渠道，引导社会资金投向，争取金融资金支持，甚至可以广泛吸引国际金融资金投入到美术品产业发展中来，以政府支付，社会赞助的方式建立相关的基金会，进一步推动美术品产业的发展。

美术品产业的发展仅仅依靠政府投入资金是不够的，还应该鼓励和放宽各种社会资金投入到美术品产业中来，取消对非公有制的经济成分投资美术品产业的限制，吸收他们参与美术品产业的发展。对于新兴的具有创新性的美术品产业项目，政府可以在贷款上给予一定的政策性优惠。资金的来源需要大力拓宽融资渠道，引导社会资金投向，争取金融资金支持，甚至可以广泛吸引国际金融资金投入到美术品产业发展中来，以政府支付，社会赞助的方式建立相关的基金会，进一步推动美术品产业的发展。性税制。在美术品产业中，对美术创作研究为主的机构的税率应当低于美术品销售的税率。如民营美术馆等机构，就可以适当的比画廊，画店等机构的税率要低。对于拍卖公司的税率也可以相应的高一点。最后还可以实行税利返还的政策来鼓励支持美术品产业组建美术品产业基金和投资创业基金等，国外在美术品产业税收方面就有很多可借鉴之处。

参考文献（略）