绪论

本论文通过对20世纪以来国内和国外重要美术馆展览策划和展览形态的研究，探讨美术馆展览策划与美术史书写的关系，探讨特定的展览意图和策略在文化传播中的作用，探讨学术研宄对美术馆发展的作用以及美术馆如何通过展览体现其文化身份。目前国内对此选题还缺乏相关研究，因此当前美术馆学的重要任务在于一方面要对国内外美术馆近30年来的展览状况和相关理论多作了解、梳理和介绍，另一方面要通过研宄欧美重要美术馆在展览策划与文化传播中的个案，分析1980年代即西方后现代主义思潮中的重要美术馆展览观念的转型，以及对展览评价的新的尺度。与此同时，还要研宄他们展览策划的策略和方法，建立起美术馆展览研究的方法，那就是在跨学科的视野中展开研宄，结合美术馆学、文化研究、社会学以及美术史、美术理论研究的方法，创造新的成果。此外，本研究也关注中国的美术馆进入21世纪之后的重要展览项目，分析中国的美术馆在展览策划与西方美术馆的相同性与差异性，也即分析中国的美术馆在展览策划上的国际共性与本土特征。通过对国外美术馆的状况和相关理论的初步研究，以期思考构成对中国的美术馆在展览策划上的路向与方法。更为最重要的是，通过中外比照研究，为未来美术馆的展览策划与研究实践提供借鉴，在理论上明确美术馆展览与美术馆文化建构的关系。

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第一章美术馆展览内外要素的变迁

第一节“美术馆策展人”的展览

另一方面，要充分体现其与“策展人”在职能定位和文化身份等方面的区别，那就是要注重观众参与对于文化传播的重要性，使美术馆展览成为主体的文化发生场。目前，国内美术馆界不断增殖和繁衍的大型当代艺术展览(Blockbuster)其实都可以看作是一种美术馆对于当代文化建构的介入，从上海双年展、广州三年展到各地兴起的大型项目，都试图通过艺术展览的形式延伸美术馆的文化价值和意义。只不过，美术馆策展人要进一步思考和论证这些大型展览的内容、结构于美术馆举办的充分必要条件及其与美术馆文化的上下文关系。实际上，无论是用藏品构成的展览还是关于当下艺术的展览，都应该特别重视展览策划中的文化意图，才能真正体现美术馆策展人作为“文化传播者”的价值，凸显美术馆展览的价值和意义。

第二节美术馆展览的形态

众所周知，西方现代艺术的滥觞缘起于学院派绘画中库尔贝、马奈、莫奈等绘画大师的声名鹤起，更为重要的是，这些在当时的审美标准中被批评的艺术革新者通过一种称为“新沙龙”的展览机制被推到公众视野之中，也即是1867年的万国公会沙龙。通过这次展览活动，一批与传统离经背道的绘画大家以一种新颖的方式进入当时的艺术舞台，进而被载入美术历史。该时期的沙龙展览机制完全不同于此前法兰西学院所控制的那种保守沙龙活动，而具有了更广泛的社会受众和更开放的姿态，这也成为此后100年间艺术家走向社会、走进历史的重要方式。当然，在法国之外，也开始产生了一些类似沙龙机制的大型展览，例如1910年罗杰?弗莱（Roger fry)就在伦敦格拉夫顿(GraftnonGallery)策划了题为“马奈和后印象主义的展览”，同一年，慕尼黑新艺术家协会的第二个展览在巴黎也如期举办，包括了毕加索和乔治?巴洛克的作品，这两个人曾经拒绝参加旧的法国大艺术沙龙。此外，1912年在科隆还举办了一场声势浩大的全欧洲战前艺术展，这次展览中包括了高更、塞尚、蒙克等一大批艺术家的作品，展览聚焦于当时法国和德国的艺术创新成果。不久，这种将历时叙事和当代报告形式相结合的展览就被引入了美国，1913年在纽约举办的军械库展览延续了科隆展览的模式，但是更加成功地推出了后印象主乂。

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第三章 美术馆当代艺术展览的策展语法与文化表达............. 43

第一节 美术馆的大型展览与当代文化思潮 ........44

第四章 对话与参与——面向未来的美术馆展览文化 ..........67

第一节 美术馆展览与“发现观众”.............67

结语：美术馆展览文化建构的自觉 ...........77

第四章“对话”与“参与”——面向未来的美术馆展览文化

第一节美术馆展览与“发现观众”

首先，“发现观众”迫使美术馆改变原有的展示方式，“观众的接受”成为衡量美术馆展览成功与否的标准，观众在参观展览时的自由程度和兴趣激发越来越被纳入策展人工作的视野，观众徜徉在美术馆中，是否受到作品解说负面打扰，是否能自主地获取想要的信息都成为思考的着力点。从这种意义上来说，MoMA作出了很好的示范。在早期的展览中，MoMA通常把展览中有教育意义的文字资料和内容放在作品附近，但这种具有强烈说教意味的方式被认为影响和限制了观众观看艺术作品的自由。尽管，美术馆从业人员认为将作品挂在墙上展览对于欣赏艺术来说是正确的方式，但要把展览方式转化为一种教育方式，显然这种单纯的做法是远远不够的。为了实现这种平衡，MoMA在此后的展览中设立了一个与艺术作品展览分开的资料室，在资料室里展出关于艺术作品的详细信息，观众在参观展览之前将首先穿过这间资料室，经过知识预热之后才走进展厅开始纯粹的艺术欣赏之旅，这是美术馆“发现观众”的策略，同时，也是对观众的尊重。

第二节从“展示”到“对话”

在20世纪博物馆有两个新发展,改变了大众对博物馆的看法，也为展览增加了新的术语：一、巨型展览，二、互动和参与，仔细分析近些年来国内外重要美术馆内的当代艺术展览不难发现，“对话”经常是隐含在展览主题和框架背后重要的文化诉求。从“展示”到“对话”模式的转换，成为当今美术馆当代艺术展览的一种最新观念转向。从20世纪80年代以来，受到于尔根?哈贝马斯（Juren Habermas)著名的“公共领域”等理论的影响，西方的美术馆及策展人就已经开始思考一种新的美术馆当代艺术展览文化。哈贝马斯认为“每个有说话能力的主题都被允许参与到对话中”，“每个人都被允许表达他/她的态度、欲望和需求”。这实际上是一种具有平等主义的对话要求。这使得一些年轻的策展人开始反思当前美术馆的展示功能，提出了 “美术馆展览作为实验场”、“美术馆作为论坛”等新的观念，希望通过“对话”的方式探宄一种新的当代艺术展览理念。

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第五章结语：美术馆文化建构的自觉

美术馆发展的历史同时也是美术馆展览观念和展示方式不断变换的历史，其功能经历了从作为皇宫贵族展示珍宝的“多宝阁”到面向公众开放的“美术殿堂”的过渡，此后从20世纪30-40年代开始向“白立方”的空间转换，伴随着当代艺术和后现代主义文化的兴起，美术馆又成为“当代文化发生场”或“文化论坛”，在这个过程中，美术馆展览也随之从单纯的固定陈列、专题陈列等方式衍生出一系列新的展览形式，例如学术研究展、美术馆的双年展等等，而这些展览形式的出现都密切地与当代文化相连，体现美术馆的文化诉求和文化理想。要在人们所熟悉的文化背景中发现不同文化间的关联和融合是很困难的。在最近几年，人们对欧洲及美国博物馆在历史上的艺术展览作出了一系列的深刻解读。卡罗尔?邓肯(Carol Duncan)和艾伦瓦拉赫(Alan Wallach)分析了他们所认为的一系列很具有代表性的博物馆卢浮宫，大都会美术馆的藏品等等，并分析了这些博物馆的建筑样式、装饰类型、历史性展览以及临时展览，他们得出的结论是美术馆的空间内外构成了人类文明的一部分。他们认为综合了这些美术馆元素的展览“使得当代社会继承了传统文化遗产，在某种程度上也认同了文化传统与人类文明是等同的”。

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参考文献（略）