第一章 诗与乐的艺术美的分析

第一节 诗与乐的历史渊源

一、上古时期的诗与乐

诗与乐，即“诗歌”，从起源阶段就有着亲密无间的的关系，到春秋时期孔子时代，诗乐开始分家，“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好”（鲁迅《致窦隐夫》的信）。诗歌原本就是一种音乐文学，是伴随着原始人的劳动节奏而出现的。《吕氏春秋·古乐》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰达帝功，七曰依地德，八曰总万物之极。”足以看出，上古时期诗、乐、舞蹈是三位一体的艺术表现形式。先秦时期代表作有《关雎》《易水歌》等，可惜到现在曲子早已遗失，目前有云南艺术学院教授音乐史学家刘蓝为其重新编曲。

二、孔子时代到民国时代的诗与乐

孔子编写的《诗经》是中国历史上第一部歌曲集，是当时的私立学校所使用的音乐教材，那时政府一方面为了礼仪的需要和贵族们享乐的生活，另一方面也可以从民歌民谣中考察到政治上的优劣而专设“采诗官”，到各地去“采风”。孔子注重礼乐教化人的作用，他对《诗经》评价：“《诗》三百，一言以蔽之，思无邪。”可以看出孔子注重的是语言对人的教化作用，此时诗与乐初现分离。

到了汉朝时期，音乐机构“乐府”担任音乐的种种事宜，包括采集民歌填写歌词，改编曲调编配乐器及表演等等。此时诗乐分工，由不同的人专门写诗词或乐曲，文人的地位不如作曲的乐工，演出主要在厅堂、殿庭、广场三种场合。后来文人们模仿曲中的题材作诗，配上原有的曲子，所谓“旧瓶装新酒”，形成了诗重于乐的局面。

魏晋南北朝时期，文人创作的五言诗脱离了音律，注重诗的语言文字的内涵，刘勰在《文心雕龙·乐府》中说“至于魏之三祖，气爽才丽，宰割辞调，音靡节平”。可见音乐的地位已经明显轻于诗词。

隋代隋文帝非常重视音乐，隋朝时期考进士必考音乐，考试的曲目是古琴曲“九弄”，即蔡邕的《蔡氏五弄》和嵇康的《嵇氏四弄》，且在此时，工尺谱、古琴减字谱产生。曲子创作有“由乐定词”和“作词配乐”，这一形式是中唐以后和整个宋代歌曲的主要形式。

第二节 诗化的文学性

一、诗化的凝炼美

在诗化的文学性中，声乐语言比诗歌语言在凝练程度上要求更高，声乐语言作为语言的诗化艺术，是文学的最高样式。首先歌词与唱词经过音乐化的凝练，普通的词句就极大的延长了它的音值，对语言有着更好的要求，因此，它是最高的语言艺术。

1、字句的凝炼。诗歌的语言需要精粹、简练，概括，又涵盖深广的内容，表现丰富多彩的生活，抒发强烈的思想感情，以达到“字字珠玑”、“一字千金”的艺术效果。如：我曾唱过的艺术歌曲《枫桥夜泊》：

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，

夜半钟声到客船。

这首诗是唐朝诗人张继旅途中写的一首七言绝句，短短的四句诗中包含了六景一事，即“月落””、““乌啼””、“霜满天””、“江枫””、“渔火”及泊船上的一夜未眠 的客人，还有诗人面对这些景色萦绕起淡淡的愁思而一夜未眠。可见作者用词之凝练，又蕴含的深广的内容，使人沉浸于诗意美中。

2、 意境的凝炼。意境是歌词的内涵，意蕴，更是灵魂，意与境携听者身入其境，全身心受到感染。如：

“ 敕勒川,阴山下。

天似穹庐,笼盖四野。

  天苍苍，野茫茫，风吹草低见（现）牛羊。”

这是一首北朝民歌，传唱至今。此曲前六句写平川大山，写天空四野，涵盖上下四方，语言平淡精简，意境却极其阔大恢宏凝炼。最后一句“风吹草底见牛羊”，境界更是豁然开朗。意境的获得是锤炼的结果，情则沁人心脾。

第二章 小剧场歌剧《再别康桥》的艺术分析

第一节 小剧场歌剧的艺术形式及《再别康桥》的创作背景

一、《再别康桥》的创作背景

小剧场歌剧《再别康桥》的编剧、导演是陈薇，她 1987 年从中央戏剧学院导演系毕业，后进修为中国艺术学院研究院音乐学专业研究生，是当今在歌剧、音乐剧导演中最活跃的导演之一，曾获“文华导演奖”等等多种奖项。陈蔚选择了徐志摩的诗《再别康桥》为题材，她从九八年开始搜集关于林徽因的资料，编剧导演成为小剧场歌剧的形式。《再别康桥》在小剧场上演，是中国歌剧史上的第一次，开创了一个先例。

编导陈蔚选用新文化运动时徐志摩等人物的情感为题材，采用小剧场歌剧的形式，其中人物的关系和故事情节都是当时现实生活中人物的再现，她常到各地采风，搜集材料感受生活，这使她有很多的灵感，创作了这种独特的表现形式演绎她所搜集的素材，正如她对自己的所要求的，“不模仿别人，不重复自己”。

歌剧的作曲是首都师范大学作曲系教授周雪石。剧中整体的音乐风格都不脱离当时的特定的时代背景。从创作上讲，这种形式缩短了歌剧中的音乐语言与大众审美之间的距离，是属于“高雅的通俗”。剧中让乐队演奏人员参与进来，发挥小型室内乐的灵活性和主动性。

此剧情的社会背景是二十世纪二、三十年代五四新文化运动时期这个复杂，黑暗，风起云涌的年代，当时中国新思想萌发，传统思想慢慢退居历史舞台，教育救国的呼声盛起，具有新思想萌芽的知识分子登场，其中林徽因、徐志摩、梁思成、金岳霖、陆小曼、胡适等人就是那些知识分子中的精英。

2001年12月北京人艺小剧场，一批中国音乐学院声歌系的学生由导演陈蔚带领演出这部歌剧，这是小剧场试营业以来第一次演出歌剧。当时有关徐志摩的电视剧正火爆上演，徐志摩的诗也被年轻人喜爱，在这样的背景下，我国第一部小剧场歌剧就诞生了，后来连演25场，引起轰动。

第二节  小剧场歌剧《再别康桥》的主要人物角色情感分析

一、剧情介绍

小剧场歌剧《再别康桥》的剧情内容主要讲述的是徐志摩、林徽因、梁思成、金岳霖、陆小曼之间情感和友谊，和他们在复杂的社会环境中坚守着自己精神家园的故事。此歌剧人物角色清晰，关系直明朗，音乐、舞台简单清新别致。人物之间感情表达细腻，尽显中国十九世纪三十年代知识分子的文化底蕴。周雪石先生为其编配的音乐恰如其分的描绘出文人气质，内涵，加上导演合理的舞台调度，巧妙的把欣赏者带入到当时的时代背景发生的故事情节之中。

第一幕，墓地游吟。金岳霖迈着蹒跚的步伐在墓地里找寻着他一生独爱的女子林徽因的墓，这时林徽因突然梦幻般的出现在金岳霖的眼前，嘴里还唱着她去世时金岳霖为她写的挽联“是你、是花、是梦”，由此，整个故事情节就由此开始。

第二幕，天坛同台。梁思成与林徽因相识、相遇、相约，去国外留学，两人都是建筑专业，志同道合，造就美好姻缘。这里用了一个特殊的场景，他们为泰戈尔祝寿参加演出，徐志摩扮爱神，林徽因扮公主，徐志摩借此向林徽因表达爱慕之情。从而引起回忆在康桥时的情景。林婉言的拒绝了徐的爱情。

第三幕，再别康桥。徐与林二重唱《再别康桥》。（林徽因与梁思成赴美国留学，1928 年结婚，8 月回到北平。此间，徐志摩与陆小曼相爱 1926 年结婚，后迁居上海。徐不能忍受上海的灯红酒绿，一年后只身回到北平）

第四幕，沉沦上海。徐志摩劝陆小曼回北平，小曼不理睬。

第五幕，双清重逢。林徽因在双清养病，徐志摩来看望她，答应她11月19日飞到会场看林徽因演讲。徐说起林写的诗《一首桃花》，此时林演唱这首诗。后来回忆起当年在雨中的康桥。

第六幕，挣脱泥淖。徐志摩说自己又有了灵感，继续劝说小曼回北平，可小曼依然不听劝告不想回去，并犯了烟瘾，她挣脱志摩在角落狂吸烟，志摩被击倒在地上，志摩又被带到黑暗中，他流泪了，此时小曼感动了决定回北平。

第七幕，白日飞升。林徽因演讲开始，徐志摩却没有到场，结束后传来噩耗说志摩飞机失事，徽因晕倒，后唱《白日飞升》。

第八幕，人鬼情未了。林徽因，徐志摩、梁思成、陆小曼共同唱起四重唱《再别康桥》，缅怀好朋友徐志摩。

第三章 从歌剧《再别康桥》中的唱段分析诗与乐融合的艺术美..........14

第一节 唱段《再别康桥》中诗与乐融合的艺术美.................14

一、唱段《再别康桥》的艺术构思美...................14

二、从唱段《再别康桥》的音乐分析看诗乐融合的情感美...........14

第二节 唱段《一首桃花》中诗与乐融合的艺术美......................18

一、从唱段《一首桃花》的音乐分析看诗与乐融合的艺术美.................18

二、唱段《一首桃花》中想象空间的美........23

第三章 从歌剧《再别康桥》中的唱段分析诗与乐融合的艺术美

第一节 唱段《再别康桥》中诗与乐融合的艺术美

一、唱段《再别康桥》的艺术构思美

例如，其中故事进行到第三幕，在林徽因与徐志摩为诗圣泰戈尔祝寿演出中徐向林徽因表达爱意，不料糟到拒绝，是两人又是一次告别，即再别康桥。导演这时选取了男女主角二重唱的构思形式，来突出整部歌剧的主题，将剧中人物的感情推动到高潮阶段，作品结构简洁又精致，主要人物角色(林徽因和徐志摩)性格鲜明符合人物气质，音乐风格也符合徐志摩和林徽因的气质，整个的舞台调度也非常恰当，紧紧扣住欣赏者的心。衬托上作曲家的合适的音乐和合适的诗，这种恰当的内容配合上恰当的形式让欣赏者产生了感情的共鸣到达美的境界中。

二、从唱段《再别康桥》的音乐分析看诗乐融合的情感美

关于诗与乐融合起来产生的效果，德国作曲家舒曼的一篇论文中说”人们 发现它们联合起来的效果要更为大得多，当简单的乐音由发展的音节给以加 强时，当歌词悲鸿拖到旋律的声浪上时，当诗的轻微节奏，在和缓的交错中 同音乐节奏融合在一起时，效果则更大、更美……”可见，诗与乐的融合是 最佳搭档，就像鱼离不开水，瓜离不开秧。诗词浸润着音乐，音乐融浸着诗 词，两者搭配的越契合，所迸发的表现力就越强，越能引领欣赏者的情绪进 入诗乐融合的情感美中。

结 语

本文通过对诗乐融合的历史介绍，分析诗的语言的凝炼美等、再分析到徐志摩、林徽因的两首诗的风格和小剧场歌剧《再别康桥》的艺术分析，从唱段《再别康桥》《一首桃花》来分析诗乐结合的美及音乐与诗歌结合所产生的想象空间的美全面的分析和研究歌剧中的诗和乐融合美。深刻的阐述了小剧场歌剧《再别康桥》这部作品的生命力，以及剧中人物角色和当时社会背景的结合，全面道出了音乐与诗歌交融的艺术之美的立体形象。

我们可以得出，诗歌和音乐的融合是一种神秘的艺术，是一种真正令人起敬的艺术，作为涉身音乐艺术的我，更应该了解诗歌与音乐融合的神秘艺术，正确理解二者结合的真正价值所在和二者之间产生的第三想象空间的美。

参考文献（略）