第 1 章 传统中国画的发展源流与数码绘画当前的发展

1.1 传统中国画的发展源流

传统中国绘画的萌芽，可以追溯到原始社会时期。先民们在洞穴石壁和陶制器皿上，使用一些天然工具像烧过的木棍、带有颜色的泥土、矿石作画。“那些为原始居民使用最初认为有用的，或者是一种表明这些装饰品的所有拥有者拥有一些对于部类有益的品质符号，而只是在后来才开始显得美丽的，使用价值优先于审美价值”。[2]当时的绘画在我们今天看来并不能算是纯的绘画艺术，而是先民在生活中为了某种需要产生的遗留物或陶制器皿表面的装饰图案。春秋战国到秦汉时期绘画形式和技法有了初步发展。在这一阶段，传统绘画的工具和材料已经被使用。目前存世最早的独立绘画作品是长沙战国楚墓出土的《人物御龙图》和《龙凤仕女图》。两幅帛画描绘的内容是远古巫术场面，人与神灵的交流。黑色的线条勾出人物造型，与同时期青铜器、漆器的剪影全侧模式相似，但线条运用富有节奏韵律，色彩单纯，形象鲜明清丽。这种用墨线（单色）勾勒的方式，在后来两千多年的中国绘画中一直被延用，是传统中国人物画最基础的绘画方式。虽然这两张画并不是为了单纯欣赏而创作的。但其完整的画面已具备较高的审美意义。中国画在汉代的实物遗存主要是随葬的“飞衣”，以及送葬时使用的“招魂幡”（葬礼仪式结束后，盖在棺材上的随葬帛画）。其中最富盛名的是马王堆一号墓的轪侯妻子墓棺内的“T”型帛画，画面内容分三层描绘了地府和墓主人生前、升天 3 个场景。人神合一的气氛充满传奇的神话色彩。马王堆帛画表明汉代绘画技法较于先秦更进一步，重彩作为中国画的重要画法已很纯熟。作画使用的颜色和现代国画的颜料已经相差无几。矿物颜料的发明产生了重彩画法，其特点是色彩对比度强，长久保存而不退色。

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1.2 数码绘画当前的发展科技的发展

促成数码绘画的产生从 1946 年 2 月 14 日世界上第一台数字计算机产生后，历经六十多年，人类逐步步入了信息化的社会。数字技术的发展对人类科技的进步起到了跨时代的作用，同时数字技术也是人类艺术史上新的里程碑。随着计算机技术的产生和不断成熟发展，在各学科间的壁垒已经逐渐消融，不同学科的距离因计算机技术而更拉近了，并开始渗透甚至融合。此时已经具备了数码绘画产生到成熟的必要条件：一是计算机技术的成熟，使得绘画有可能在计算机平台上实现；二是人们对绘画使用新工具的探索冲动；三是艺术设计领域行业计算机使用率的普及。数码绘画从计算机几何学产生时期就随之产生，但仅限于一些公式和运算，并不是艺术创作。20 世纪 60 年代，工程设计图最先在计算机这一平台上得到实现，计算机从单纯的信息整合，成为了工程绘图的设计工具。这一技术主要用于工业设计方面，比如零件模型，房屋造船，汽车外观等。20 世纪 70 年代，一些先行者开始用计算机尝试绘画设计，只是一些图案，依旧借用单纯的计算机公式来实现，直到专门的图形处理软件出现后，真正的数码绘画才得以快速发展。绘画的艺术性也因图形图像软件的开发，在数码平台上得以实现。计算机科学的不断进步、软件功能的不断开发，使各类绘画效果可以依靠计算机来完成。富有中国特色的传统风格也得以借助先进的计算机科技达到接近真实的模拟。市场需求使数码绘画的占有率提高20 世纪末，随着计算机技术从工业到大众传媒各个领域的应用，印刷行业和计算机技术产生了密不可分的联系。逐步完善的网络印刷系统，使得印刷业可以完全使用数字加工，印刷品的质量和工作效率由此得到极大的提高。在这一过程中，图形图像的编辑调整完全依靠计算机程序完成。目前在印刷行业中，计算机已经几乎完全代替了传统的排版编辑方式。

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第 2 章 数码技术与传统中国画的融合

2.1 数码绘画的优势和特点

数码绘画是随着科技发展而衍生出的一种新兴的绘画手段，是利用数字演算表现图像的绘画方式，计算机是这种绘画模式的工具。在计算机这一平台上，艺术家同样可以把审美观念，艺术构思根据不同绘画形式的特点，模拟出虚拟绘画，并以电子图片格式存储记录下来。数码绘画的优势，即新兴科技的优势——首先，数码绘画脱离了传统的工具材料，以屏幕作为替代，在这样虚拟的环境中绘画，统一了不同画种所需的不同工具材料，完全用数字化的方式来模拟；其次数码绘画因其直接产生于数码环境，图像格式更容易编辑处理，方便传播，也不会失真。数码绘画是使用相应软件实现的，这些软件有一个突出的自带功能，就是可以退回计算机记录，可退回的步骤数量可以自己设置，这种可以退回上一步或上几步再重新绘画的操作方式，是传统绘画所不能做到的。数码绘画的突出优势还在于它的修改方式。数码绘画可以根据需求，记录同一张绘画的不同步骤，并分别以单独文件的形式保存。还可以随时修改，按照新的修改进度保存为新的图片文件，也可以覆盖之前的保存记录。避免了传统方式中材料的浪费。数码绘画中色彩的修改方法：可以在整张作品画完后整体调整，也可以在绘画过程中进行调整。假如绘者从一开始绘画时，已经按照各关键要素，如线稿、发色、肤色、饰品、服色、背景等可以按照要求分别建立图层进行安排，数码绘画还可以按照不同的层进行不同的调整。

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2.2 谢赫的“六法”与传统中国绘画的特点

 “应物象形，随类赋彩”是谢赫对形色提出的要求。谢赫对形色的理解超越了 “以形写形，以色貌色”。中国画的用色不以模拟和还原自然色为主，更多加入了画家的主观意识。直至发展到以墨为主，单一的墨色在浅淡颜色的衬托下丰富起来。得到墨分五色的效果，同样能使画面产生丰富的层次感，这种纯墨画出的画面虽然表面看似无色，但其丰富的色彩却在欣赏者脑中延续，补充，具有无色胜似有色之感，是传统中国画艺术哲学的具体体现，也是中国画用色的一个成就。“经营位置”是国画传统的构图方式，同书法的章法。传统中国画的构图是极讲究样式，提款印章与画面形象相结合，体现出用诗的意境来表达作者的情感。因此，中国画的构图方式是有机灵活的，是变化无穷的。比如人物画就可以根据尊卑主从关系画成主要人物大，次要人物小的样子。山水画多见全景式设计。南宋马远夏圭的特点是“一角”“半边”式构图，将山水主体画面部分放置在画面的一角或一边，“舍形而求影”将观者带入更深层的意境。马远和夏圭这种大半“留白”的方式，不但不会有画面不完整的感觉，反而在艺术表现上更有想象与思考的余地，富有“禅意”。可以看出通过构图更好的表达意境成为画家们的较高追求。

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第 3 章 高职高专数码绘画教育中的中国画....... 33

3.1 调查对象 ........ 33

3.2 调查方法 ........ 33

3.3 调查结果 ........ 33

第 4 章 高职高专数码绘画教育中的中国画风格教学 ........ 38

4.1 传统的中国画教学方法 ........ 38

4.2 使用数码技术绘制中国画的讲授方法和课程安排 ........ 38

4.3 中国画风格的数码绘画课程的教学步骤 ........ 39

第 4 章 高职高专数码绘画教育中的中国画风格教学

4.1 传统的中国画教学方法

历史上中国画的教育和传承方式是师父带徒弟。学生与老师同吃同劳动几年，从生活细节和行为方式各方面去体悟老师的做人、从艺、思想和情感，从而理解人与画的关系这一艺术创作的根本。这种教育模式在历史上造就出很多德才兼备、各领风骚的画家，传承着中国绘画艺术。19 世纪末，西方美术教育体系传入我国，其标志是中国画的教育走进了学院。传统中国画教育吸收了很多西方的基础教学方式，以素描和色彩课程作为开端，同时辅以绘画史、书法、篆刻等课程，以求让学生深入、系统的掌握中国画。这种系统化的教学，能让学生进行综合的深入研究学习，也能使教师更好地发掘学生的能力，进行培养。使用数码技术绘制中国画的教学与传统中国画教学有所不同，因为新技术的使用，教学语境产生了变化，科技工具取代了人工，教学方式也随之而发生变化。多媒体投影系统可以让学生通过大屏幕或学生机显示器更好的接受教学过程。每台计算机都配备有数位板链接方便接收教师的示范过程，也能单独操作。具备上述基本条件就可以开设数码绘画课程。数码绘画的课程设置中应该安排的项目一般有：动画、游戏、漫画等，数码绘画在这些专业中也被称为插图绘制或插画绘制。如果分类开设数码绘画，需要以选修课程的方式开设传统绘画课分工笔画和水墨画课。另开设欣赏课，让学生了解传统中国画的发展历程以及传统中国文化。

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结论

本课题的结论是:在高职高专类教学的数码绘画课程中开设中国画教学是必要和可行的。传统中国画是中华文明的瑰宝，它是中华 5000 年文化的积淀。中国画的发展史是中华民族文明史的一部分，无论是它独特的审美视角还是蕴藏在纸、墨之后的历史文化，都是世界文明史的重要组成部分。中国画的作画素材:笔、墨、纸、砚，每一种都有其悠久的历史；中国画技法中的飞白、各种笔法等在世界美术史中都是独一无二的。然而随着西方文明的昌盛，西方的油画、水彩画等成为美术文化的主流，中国画不被世界所重视。当然这其中有汉文化本身的原因，如汉字的艰深多义、中国历史与中国画联系紧密，不懂史难懂中国画等等。但是这些理由都不能成为阻碍我们继承发扬中国画精髓、向世界推广中国画甚至中国文化的脚步。计算机技术的出现为我们向世界推广中国画、中国文化提供了一个有利的条件，在数码时代，计算机技术的快速发展和互联网的出现使信息传递更加快捷，“环球同此凉热”已不是一句空话，数码信息时代的到来可以让我们更快速的传播中国文化，那么数码绘画就是向世界介绍传统中国画的非常快捷的途径，通过数码绘画，我们可以让世界看到中国画的精髓，让更多的人慢慢有兴趣去了解中国文化、中国历史。我们欣喜地看到，中国风已经在电影，游戏，出版、尤其是动画电影中形成并一定影响，从 1960 年，上海美术电影制片厂的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》到著名画家李可染参与的一系列水墨动画，还有富有重彩敦煌风格的《九色鹿》等这些先例都奠定了中国画与先进技术结合的基础。

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参考文献（略）